1.四肢分开和节奏感：




我不想打击大家，但四肢分开和节奏感确实有50%因素是天生的。当你发现，你无论怎样努力也做不到左手16分音符的同时，右手平稳的击打三连音，那么，把爵士鼓作为你的业余爱好吧。




不要认为四肢分开需要一心四用，爱因斯坦的大脑也不可能同时演算2道数学题。四肢分开，其实是指四肢的配合。（注意这句话）




四肢分开的前提是------熟练、良好的基本功、平稳的心板和一点点聪明才智。

哪怕是爵士鼓的天才，也不可能不经过练习而按照陌生的总谱直接演奏拉丁舞曲。

彼得。马加蒂尼的《爵士鼓教材》（北京迷笛音乐学校出版）中的桑巴示范，是绝好的四肢分开的基础练习。




节奏感是一个笼统的概念，其中包含你对音乐的理解和你的乐理知识。只沉迷于一种音乐风格，是无法培养节奏感的。

2.配合。




我见过一些鼓手，独自练习的时候没有问题，一旦与乐队合作，就狼狈不堪。




原因：虽然你可以和节拍器丝毫不差，但并不能说明你富有节奏感。独自练习时，全部的注意力都在自己手上，与乐队合作时，需要转移部分注意力在其他人身上，就容易乱套了。




解决方案：

（1）写一些简单的总谱。排练时完全按照乐谱演奏，一周左右可以有所改善。

（2）击打你最熟悉的节奏型。让乐队根据你的节奏型即兴演奏。

（3）独自练习时，按照节拍唱歌，大声的唱。




3.文化内涵。




如果让一个老外学二胡，估计那孙子就算是玩儿了命，也拉不出二泉映月的韵味。




那么，你演奏布鲁斯、爵士乐的时候，能带出那缕黑人的乡愁吗？




如果你是一个痴迷的音乐爱好者，你不仅要模仿他的“皮”，还要找到他的根。如果你不知道20世纪30年代以后，西方资本主义国家发生了什么，你就永远找不到Rock ＆Roll中蕴含的那种无奈的悠闲和金属乐中的性饥渴。

4.分解节拍。




在鼓手眼里，每个4分音符都是可以任意分解的。分解成偶数，比如2、4、6、8相对容易些，但你仍然需要分解为奇数拍，才可以游刃有余的演奏。




练习：

4/4

每一拍只打一下三连音的第二个音。

底鼓跟节拍器同步，踩镲打偶数拍。




然后再来练习三连音的第三个音。五连音和七连音以此类推。（偶数拍也需要作分解练习）




5.关于爵士乐。




很多鼓手在初次接触爵士乐时感觉摸不到头脑，找不准节奏。




首先，作上面提到的分解练习。学会用奇数分解节拍。




再来训练心板：由慢至快的练习单跳和双跳，而在心中保持稳定的节拍（可以唱拍子）。




上述两个练习熟练后，问题应该可以解决了。




6.录音。




如果有条件，不管你是练习还是和乐队排练，最好能够录制下来，这是寻找自身弱点的最佳方法

老师能和您聊聊关于怎样学习架子鼓的吗？